La Guardia Civil recupera cerca de 10.000 piezas de gran valor histórico y cultural en Bullas (Murcia)

En la operación “LIGNUM” se ha detenido a una persona y se está investigando a otra como presuntos autores de una quincena de hechos delictivos de hurto, apropiación indebida y receptación

Se han intervenido 4.000 piezas arqueológicas, 5.000 monedas de diversas épocas y culturas, más de 150 objetos religiosos, 100 restos paleontológicos y etnográficos, 40 obras pictóricas y una treintena de legajos y documentación bibliográfica desde el siglo XVI hasta el siglo XIX

Destaca por su calidad, antigüedad y rareza un Libro de Salmos manuscrito, ejemplar único datado entre finales del siglo XIV y principios del siglo XV

La Guardia Civil recupera cerca de 10.000 piezas de gran valor histórico y cultural en Bullas (Murcia)
La Guardia Civil, dentro del ‘Plan para la Defensa del Patrimonio Histórico Español’, ha desarrollado la operación “LIGNUM”, donde se ha procedido a la  detención de una persona y a la investigación de otra como presuntos autores de una quincena de hechos delictivos de hurto, apropiación indebida y receptación. Asimismo, se han intervenido cerca de 10.000 piezas de valor histórico y cultural halladas en un domicilio de la localidad de Bullas (Murcia).

La investigación se inició el pasado año, cuando Guardia Civil tuvo conocimiento de que una persona, vecina del municipio de Bullas, se podría estar dedicando al coleccionismo de todo tipo de objetos antiguos, muchos de los cuales podían pertenecer al Patrimonio Histórico Español.
Continuando con las investigaciones permitieron a los agentes conocer que en el domicilio de esta persona podría encontrarse una obra pictórica (el retrato del Arzobispo de Valladolid, Antonio García y García), que la Congregación de las Carmelitas Descalzas de Tordesillas (Valladolid) había donado a la Iglesia Nuestra Señora del Rosario de Bullas a través del citado coleccionista y que nunca había llegado a su destino.

Esta información permitió conocer a los investigadores una serie de pérdidas o expolios de bienes integrantes del Patrimonio Histórico Español en la propia parroquia de Bullas y en otros organismos e instituciones de la comarca murciana del Noroeste.

Una vez recabada toda la información se pudo relacionar al sospechoso con la tenencia de numerosos objetos de incalculable valor histórico y artístico por lo que los agentes con el apoyo  de expertos y técnicos del Servicio de Patrimonio Histórico de la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia procedieron al registro de su domicilio.

Acopio colosal de objetos que decoraban todas las estancias de la vivienda

En el interior de la vivienda los agentes pudieron encontrar numerosos objetos entre los que se encontraban más de 4.000 piezas arqueológicas, 5.000 monedas de diversas épocas y culturas, más de 150 objetos religiosos, 100 restos paleontológicos y etnográficos, 40 obras pictóricas y una treintena de legajos y documentación bibliográfica que abarcaría desde el siglo XVI hasta el siglo XIX, pertenecientes a los ayuntamientos de Caravaca de la Cruz, Cehegín, Bullas, Calasparra y del municipio albaceteño de Hellín, además de documentación generada por algunos juzgados de la Comunidad Valenciana durante el siglo XIX.

Entre los objetos incautados se encuentran obras pictóricas de carácter religioso y civil datadas en los siglos XIX y XX, importante documentación bibliográfica de los siglos XVI, XVII, XVIII y XIX, tales como libros bautismales, de nacimientos, matrimonios y testamentos de la localidad de Bullas, objetos religiosos (relicarios, estandartes, imaginería, custodias, cálices y un Lignum Crucis), además de elementos procedentes de yacimientos arqueológicos de la comarca del Noroeste murciano como monedas, recipientes cerámicos, restos arquitectónicos y escultóricos con una cronología que iría desde la etapa del Bronce Final, hasta la Época Contemporánea. También se han intervenido enseres de hogar y mobiliario procedente de casas señoriales de la zona.

Fruto de las pesquisas practicadas por la Guardia Civil, en el último de los registros realizados en el domicilio de la persona investigada, se halló, en un doble fondo, una colección importante de monedas antiguas, así como gran cantidad de alhajas presumiblemente pertenecientes a la patrona de Bullas, Nuestra Señora del Rosario, que fueron donadas altruistamente por los parroquianos.

Ejemplar único de un manuscrito del siglo XIV

La operación ha permitido determinar que uno de los libros hallados en el domicilio es un manuscrito único, de gran calidad, antigüedad y rareza. Se trata de un Libro de Salmos datado entre finales del siglo XIV y principios del siglo XV que, probablemente, constituye una copia de algún devocionario más antiguo de origen francés. El ejemplar, escrito en latín con letra gótica y capitales doradas, carece de la adecuada conservación, lo que ha provocado ciertos deterioros que requieren labores urgentes de restauración.

El expolio de estos bienes culturales con fines lucrativos deriva en la desaparición de este tipo de objetos que acaban engrosando colecciones particulares, sustrayendo a la sociedad del conocimiento y la contemplación de los mismos, fines estos últimos que deberían de ser el objetivo final.

Hasta el momento se han esclarecido una quincena de hechos delictivos en los que han resultado perjudicados tanto particulares, como museos, parroquias, ayuntamientos y yacimientos arqueológicos.

El detenido y la persona investigada, junto con las diligencias instruidas y los efectos recuperados han sido puestos a disposición del Juzgado de Instrucción número 1 de Mula (Murcia). Los objetos incautados han sido depositados a disposición del Servicio de Patrimonio Histórico de la CARM.

La investigación continua abierta por lo que no se descartan nuevas detenciones.

Para más información pueden ponerse en contacto con la Oficina Periférica de Comunicación de la Guardia Civil de Murcia en el teléfono 968.242.746.

Fuente: guardiacivil.es

El expolio degrada el conjunto de arqueología del Molinar de Alcoy.

 

El expolio está degradando, todavía más si cabe, el conjunto de arqueología industrial del Molinar en Alcoy. Los ladrones han desmantelado las ventanas y cerramientos de la fábrica de Els Solers, justo la única rehabilitada, lo que está potenciando su deterioro. El Ayuntamiento ha solicitado ayuda a la Conselleria de Cultura para volver a cerrar el inmueble, que está declarado Bien de Interés Cultural (BIC).

Los ladrones se han cebado con la fábrica de Els Solers, situada en el complejo fabril del Molinar, de la que han sustraído marcos y ventanas y reventado también las puertas. Se da la circunstancia de que este edificio es el único que se había rehabilitado en este conjunto, considerado como la cuna de la industrialización de la Comunidad Valenciana. El robo ha contribuido a la degradación de este espacio, que se encuentra desprotegido y en el que se han producido algunos daños que, por ejemplo, afectan a las escaleras de acceso.

El Ayuntamiento, a la vista de las cosas, está manteniendo conversaciones con la Conselleria de Cultura, al objeto de volver a cerrar el edificio. Según explicaba el concejal Paco Agulló, «queremos proteger y garantizar la seguridad en el inmueble, pero esta es una responsabilidad que también compete a la Generalitat, toda vez que está declarado Bien de Interés Cultural. Si la administración autonómica es la competente para impulsar y aprobar estas declaraciones, también debe corresponsabilizarse en su mantenimiento».

Cabe recordar que el Consell, el año pasado, denegó una ayuda solicitada por el Ayuntamiento, precisamente para mejorar los cerramientos de Els Solers. La subvención a la que aspiraba el Consistorio en ese momento oscilaba entre los 20.000 y los 27.000 euros. El rechazo provocó las críticas de Paco Agulló, quien no obstante aprecia ahora una mayor sensibilidad por parte de la Conselleria de Cultura. «Estamos en conversaciones para definir cual tiene que ser la intervención a llevar a cabo para proteger este elemento tan valioso de nuestro patrimonio industrial», manifestó el concejal.

El objetivo que se persigue es instalar unos cerramientos antivandalismo, de manera que los ladrones no lo tengan tan sencillo a la hora de sustraerlos. Tal y como se ha venido informando, la ciudad viene registrando en los últimos años una auténtica oleada de robos tanto de cables como también de elementos metálicos. A este fenómeno no ha escapado el patrimonio, como lo demuestra el robo de las campanas de las ermitas de Sant Antoni y de Barxell, o también de la placa ornamental que recordaba la fecha de inauguración del puente del Viaducto.

A este listado se le han unido ahora los cerramientos de la fábrica de Els Solers, en el complejo fabril del Molinar, lo que ha suscitado la lógica preocupación entre los responsables municipales de Cultura.

Fuente: DiarioInformación

Descubren el sistema de refuerzos que mantiene la cúpula de San Pedro

CIUDAD DEL VATICANO (EFE).— La cúpula de la basílica de San Pedro del Vaticano, diseñada por Miguel Ángel, se mantiene por un sistema de refuerzos similar al cemento armado, según un estudio que descubre la exacta posición de los arcos, barras y cadenas.


Dos investigadoras del Archivo Histórico General de la Fábrica de San Pedro (que se encarga del mantenimiento de los edificios vaticanos), Marta Carusi y Bárbara Baldrati, usaron un georadar para localizar la posición exacta de esas piezas fundamentales que mantienen la cúpula desde hace casi cinco siglos, informó hoy el diario vaticano L'Osservatore Romano.

Miguel Ángel Buonarotti (1475-1564) dejó, antes de morir, una maqueta de la cúpula en madera de tilo, muy detallada, pero cuando Giacomo Della Porta (1532-1602) asumió el encargo se dio cuenta de que la curvatura de medio punto del casquete habría empujado hacia fuera a la altura del tambor, poniendo en riesgo toda la estructura.

El arquitecto resolvió el problema aumentando la verticalidad de la bóveda en siete metros. Levantando un poco el medio punto de curvatura el peso de la estructura cargaba hacia abajo con lo que se garantizaba la elasticidad.

Según las dos investigadoras, el trabajo de Giacomo della Porta jamás ha sido valorada lo suficiente, ya que, “sin ser un experto, trabajando con intuición puso en marcha un sistema de reforzamiento de la estructura muy similar al moderno cemento armado".

Della Porta tardó 22 meses en concluir la cúpula y usó materiales de altísima calidad, controlados uno a uno. Para los ladrillos usó dos hornos colocados donde actualmente se ve el escudo del papa Sixto V, detrás de ábside de la basílica.

El mármol travertino se trajo de las canteras de Tívoli y Fiano Romano y la madera de los bosques de Camaldoli (norte). Una de las maderas más usadas fue la de castaño, sólida, pero elástica.

En los más de 500 escritos sobre la construcción de la cúpula que se conservan no se había investigado sobre los materiales usados y cómo se usaron, por lo que las dos investigadoras cotejaron y confrontaron numerosos datos e incluso se valieron del georadar para localizar la posición exacta de los arcos, barras y cadenas.

Carusi y Baldrati han localizado, según aseguran, una estructura metálica compleja formada por siete grandes anillos de hierro, dos de ellos colocados sobre la linterna, 64 barras transversales entre las dos bóvedas, 32 cadenas en la bóveda interna, 16 cadenas en las nervaduras y 16 pasadores en la zona inferior del ojo de la cúpula.

Escondidos en la pared, esos materiales nunca fueron localizados y se perdió su traza.

Las dos investigadoras también descubrieron que las lastras de travertino están encajadas entre sí con plomo fundido.
 
Fuente: Yucatan.com

Los museos más raros de España

 

ANE GUERRA. Máquinas de tatuar de 1900, reliquias de todo marinero y macarra de antaño que se precie. Orinales de oro pertenecientes a épocas pasadas. Fotos de bandoleros andaluces del siglo XIX. Miniaturas militares de cientos de soldaditos hechas a mano y que recrean batallas históricas. La casa del Ratoncito Pérez. Sin duda, cachivaches, curiosidades y objetos misteriosos con cierto aire 'friqui'. Éstos y otros objetos singulares son los que se pueden disfrutar en las numerosas exposiciones atípicas que adornan la geografía española. Bienvenidos a los museos raros.

Salpicados por todas las comunidades y provincias, estos recintos esconden detrás gente apasionada por un aspecto, tema o cuestión humana que a los demás museos se les ha pasado por alto. Sienten pasión por aquello que, a primera vista, parece poco interesante o demasiado cotidiano. La especialización y lo concreto son algunos de los valores máximos de este tipo de galerías. Ejemplo de estas características es el Museo del Encaje de Tordesillas, en Valladolid, un museo familiar en el que Natividad Villoldo, la dueña, su marido y su hija trabajan por y para este arte textil desde hace 25 años.
«El museo se puso en marcha para rescatar del olvido los encajes eruditos históricos del siglo XVI de Castilla y León, que se hacían en los monasterios y en los palacios de la época. Han pasado desapercibidos durante muchos años y los quisimos recuperar por su importancia», explica la dueña. Además del museo, que alberga 30.000 piezas de encaje catalogadas entre los siglos XIV y XVII, regentan también el Centro Didáctico del Encaje, donde enseñan a realizar encajes eruditos, «no manualidades», y son sede central de la Asociación del Encaje de Castilla y León. «Vivimos 24 horas dedicados al encaje -cuenta Villoldo-, lo amamos con pasión. Es un trabajo apasionante, pero muy difícil, porque no recibimos subvenciones de nadie».
Además del Museo del Encaje de Tordesillas, en España se pueden encontrar más galerías curiosas dedicadas a otros elementos textiles. En Elda, localidad famosa por su producción de zapatos, se sitúa el Museo del Calzado. Aquí se puede disfrutar de la exposición 'Zapatos con Historia', una muestra en la que hay calzado de personajes célebres de la vida artística, cultural y deportiva del país desde los Reyes Don Juan Carlos y Doña Sofía hasta pares que han pertenecido a Carlos Cano o Severiano Ballesteros. Cerca de casa, en Balmaseda, tenemos el Museo de Boinas La Encartada, una exposición dedicada a repasar la existencia de una de las prendas más utilizadas en el País Vasco a lo largo de la historia.
«Todo lo que sale de las manos del ser humano es puro arte, incluidos estos artilugios llamados 'orinales'». Es toda una declaración de principios que encabeza la página web de José María del Arco Ortiz, alias 'Pesetos', un hombre que habla con ímpetu y verdadera pasión sobre su museo y estos objetos muchas veces marginados a los que lleva dedicándose desde 1980. Por entonces, después del derribo de un hospital en su ciudad natal, Ciudad Rodrigo (Salamanca), encontró unos bacines de la Guerra de la Independencia.
«Ya los guerreros de Xian utilizaban orinales, eran un elemento imprescindible para los viajes al más allá. Pero a través de los años el uso de los 'pericos' va desapareciendo con motivo del avance de la tecnología», explica 'Pesetos'. En el Museo del Orinal tienen expuestos unos 1.320 ejemplares, entre los que se encuentran piezas del siglo XIII y auténticas joyas realizadas en oro puro, bacines de los años 60 y otros diseñados en materiales como madera, cerámica y latón, todos procedentes de 27 países diferentes.
Y les va muy bien; cada año reciben alrededor de 24.000 visitas. Del Arco es tajante: «Desde el Papa hasta Claudia Schiffer, todos hemos hecho lo mismo esta mañana: utilizar el baño y lavarnos. Hablamos de la guerra, hablamos de Gengis Khan, hablamos de millones de hechos históricos, pero nadie se atreve a hablar del cuerpo humano y de los actos fisiológicos que hacemos todos. El Museo del Orinal y yo demostramos al mundo entero que no hay que tenerle asco a ciertas cosas». Va más allá: «Estas piezas nos han visto las partes más íntimas y no se nos han quejado nunca, nos han aliviado y nos han servido de purgatorio y qué ingratos nosotros, los hemos despreciado» sentencia. Más claro, agua.
El Museo del Orinal no es el único de temática sensible para los más aprensivos. El Museo de Anatomía Tridimensional de la Fundación Barceló ofrece la posibilidad de ver 'on line' órganos cadavéricos reales en formato tridimensional. Se pueden mover, girar y agrandar como si se sostuvieran en la mano. Recomendable para estudiantes de Medicina y para aquellos que tengan un estómago fuerte capaz de ver músculos y vísceras tal y como son en la realidad.
Vísceras, y muchas, son las que habrán adornado en la antigüedad los instrumentos expuestos en el Museo de la Tortura de Santillana de Mar (Cantabria), donde se pueden contemplar objetos como una 'doncella de hierro' o un 'aplastacabezas'. Sin embargo, donde más agujas se pueden encontrar es en el Museo del Tatuaje de Torremolinos, en Málaga, en el que se exponen máquinas de tatuar de comienzos del siglo pasado, más tintas y diseños históricos. Por otra parte, para los apasionado de las profundidades marinas y lo que ahí se pueda esconder, el municipio de Luarca alberga el único museo del mundo en honor al calamar gigante, el misterioso animal que ha alimentado las leyendas nórdicas del 'Kraken'.
El Museo del Chocolate de Barcelona es el paraíso de cualquier goloso. Como explica Francesc Gil i Carmona, director de la galería, «es una iniciativa privada del Gremio Provincial de Pasteleros de Barcelona y este año celebra los 10 años de la inauguración en el centro de la ciudad». Reciben 150.000 visitantes anualmente; que ven, entre otras cosas, una figura de chocolate de más de 28 años de antigüedad que representa 'La Piedad', de Miguel Ángel. Además los pasteleros exhiben dulces esculturas de Copito de Nieve, Bob Esponja, la casa de la película 'Up!' y el carro romano de Ben-Hur. Y éste no es el único museo culinario de España; en Metauten, Navarra, se puede encontrar el Museo de la Trufa, dedicado a ese hongo llamado el 'diamante negro' de la cocina. En la provincia de Málaga, concretamente en el municipio de Almáchar, se ubica el Museo de la Pasa, fruto seco muy importante en la zona.
No muy lejos, en Ronda, existe otra galería curiosa. Se trata del Museo del Bandolero, lugar donde se documenta la historia, con cierta aura de romanticismo, de los 'fuera de ley' andaluces más famosos. Las vidas de José Ulloa 'El Tragabuches', Juan José Mingolla 'Pasos Largos' y otros malhechores se muestran a través de fotografías e incluso de una recreación de 'La casa del bandolero', una maqueta de su hogar.
Menos amenazadores son los objetos expuestos en el Museo del Naipe Fournier de Vitoria. «Hay varias curiosidades: cartas de tarot del siglo XV pintadas a mano sobre pergamino y oro, la primera baraja fabricada por Heraclio Fournier en Gasteiz en 1868, cartas con partituras musicales del siglo XVIII, una baraja sobre el kamasutra realizada sobre marfil...», explica Itziar Ruiz de Erentxun, responsable de la exposición.
Algunos los podrían tachar de 'friquis', y otros quizá de románticos que se fijan en los pequeños detalles de la vida, pero, desde galerías dedicadas a orinales y encaje hasta las de naipes y bandoleros, queda claro que en España hay lugar para los museos que no se centran solo en cuadros y esculturas famosos. Los apasionados de las miniaturas militares, de los embudos, de los rosarios o de cualquier objeto cotidiano están de suerte.

El Museo del Prado pierde 32.000 visitas en 2010 y el Reina Sofía gana más de 200.000

Elmundo.es En el año de su 20º aniversario, el Reina Sofía alcanzó la cifra de 2.313.532 visitantes, un 10% más que el año anterior (2.087.415 en 2009). El museo achaca el incremento a factores como la reorganización de la colección correspondiente a los años 40, 50 y 60 y a la "consolidación" actividades públicas. También cierra el año en positivo el Museo Thyssen-Bornemisza , con un 2,4% más (801.890 de entradas vendidas). Su exposición con más visitantes, con 176.460, fue 'Monet y la abstracción'. La pinacoteca logra así la segunda mejor cifra de visitantes de su historia, tras su récord en 2007, con 976.150 visitantes.
Por su parte, el Museo del Prado sigue por tercer año consecutivo por encima de los 2,7 millones de visitantes -una cifra que alcanzó por primera vez a partir de la inauguración de su ampliación-, con 2.732.000, pero perdió 32.155 respecto al año anterior.
Entre los grandes museos de arte de Madrid, que conforman el denominado 'Triángulo de Oro', sumaron cerca de seis millones de visitantes.
Un 57,58% del público total del museo del Prado visitó solo la colección permanente, mientras que el 42,42% restante acudió al Prado para ver las exposiciones temporales. La muestra más visitada fue 'Pasión por Renoir', con 235.224 visitas hasta el pasado día 2, seguida por 'Rubens' -ambas aún abiertas en el museo-, con 194.186 hasta la misma fecha; y 'Turner y los maestros' -que se mostró del 22 de junio al 19 de septiembre-, con 160.139.
Respecto a la procedencia de las personas que visitaron este museo el pasado año, los datos de un muestreo realizado entre los meses de abril y noviembre situaron en un 43% el porcentaje de los residentes en España. U 26,5% corresponde a la Comunidad de Madrid, seguida de Cataluña (4,1%) y Andalucía (3,2%). Entre los extranjeros, los principales países de procedencia fueron Italia (8,4%), Estados Unidos (7,9%), Francia (7,3%) y Alemania (4,1%), según los datos extrapolados por el Instituto de Estudios Turísticos en colaboración con el Prado.
También el Guggenheim de Bilbao ha mejorado sus datos, con un 6% más de afluencia pero sin llegar a superar el millón de visitas (956.417).

La cara oculta de las 'pinturas negras'

Un investigador descubre, con fotografías de hace 140 años, el estado original de la obra antes de su desastrosa restauración. Nuevos datos refuerzan la autoría de Goya sobre 'El Coloso'
PEIO H. RIAÑO Público.es

A los pocos años de que Goya finalizara las 14 Pinturas negras en la Quinta del Sordo, entre 1819 y 1824, el fotógrafo francés Juan Laurent pasó por allí y retrató el trabajo del aragonés, justo antes de que fueran arrancadas de sus paredes para conservarlas en un nuevo soporte, lienzo sobre bastidor. Lo que ha llegado a nuestros días no es más que una desastrosa restauración, revelada ahora gracias a una investigación digital sobre las placas fotográficas del francés, que afecta a las conclusiones sobre la última obra del maestro.

Carlos Foradada, pintor y profesor de Historia del Arte de la Universidad de Zaragoza, ha trabajado sobre la digitalización de las placas que se han ido recuperando poco a poco desde 1985. El investigador ha esclarecido el contenido de aquellas placas fotográficas de cristal, que se conservan en el Instituto del Patrimonio Cultural Nacional, en Madrid, y que nadie había ampliado y restaurado con las nuevas tecnologías de la imagen. El resultado: los originales de Goya poco tienen que ver con la restauración que hizo el conservador del Museo del Prado Salvador Martínez Cubells (1845-1914), a finales del siglo XIX.
El restaurador hizo retoques y repintes "desafortunados" en los originales. La histórica falta de aportación de este país a la investigación y desarrollo cultural hizo que de las tres maneras que se podrían haber extraído estas maravillas de la pintura mural de sus paredes originales se eligiera la más barata y menos efectiva. El barón francés Émile d'Erlanger compró la Quinta del Sordo en 1873 para financiar, además, el despegue de las Pinturas negras con la intención de llevárselas a París. Pero mostró cinco de ellas y el impacto no debió de ser del agrado del mecenas, así que D'Erlanger donó, afortunadamente, las pinturas al Estado español en 1881.
Un estado muy perjudicado. El procedimiento de separación que se utilizó strappo no requiere grandes preparativos y, además, posibilita el arranque de grandes superficies de pintura de una vez. "Pero esta técnica es aconsejable únicamente cuando el muro no está suficientemente cohesionado", asegura Carlos Foradada en su estudio, que saldrá a la luz pública en el próximo número de la revista Goya, órgano científico del Museo Lázaro Galdiano, y referencia básica, junto al Museo del Prado, sobre las investigaciones y los descubrimientos de la obra del pintor.
Hasta ahora sólo se había trabajado con reproducciones de mala impresión. Aun cuando se ejecute en las mejores condiciones, "el strappo no logra nunca arrancar la capa pictórica en todo su espesor", afirman los especialistas P. Mora y P. Philippot en el manual de cabecera de conservación de las pinturas murales. De esta manera, las obras llegaron al Prado en un estado muy perjudicado y aquel académico de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando hizo más de la cuenta, según las conclusiones de este estudio, con la maltrecha obra.
Martínez Cubells intervino sobre las aportaciones originales de Goya con retoques y repintes "generalmente desafortunados", opina Foradada. No hay más que acudir a lo que dicen las fotografías de Laurent: las transformaciones más notables son las realizadas en Duelo a garrotazos, donde "los detalles eliminados por su restaurador han modificado algunas partes esenciales de la misma".La primera y más llamativa de todas es que Goya no pintó a los personajes de Duelo a garrotazos semienterrados, sino sobre la hierba que cubre parcialmente sus piernas. "Las aportaciones de Martínez Cubells, dada su incapacidad para reproducir la hierba del suelo pintada por Goya, no se limitaron a sustituir el manto de vegetación original del que no ha quedado ni una sola brizna por una superficie de tierra representada con torpeza infantil", explica Foradada.
El historiador Nigel Glendinning ya había destacado las variaciones de los originales con respecto a las pinturas del Prado, pero sólo había podido trabajar con reproducciones de unas copias de mala impresión. Aun así ya se observaban los desperfectos.
Sólo ahora podemos comprobar cómo, por ejemplo, la mirada que Goya ideó para Saturno es otra a la que conocemos: la dibujada por el restaurador es incierta y dubitativa, la de Goya es sorprendida. Foradada asegura que el Saturno de Goya "mira asombrado, pero de manera incisiva a los ojos del espectador". De modo que "va más allá de la simple condición depredadora que interpretó Cubells, y que sin duda ha influido en la interpretación posterior de la obra".
Pero aun hay más. Foradada cree ver en la chaqueta del personaje de nuestra derecha la mancha de lo que podría haber sido una flor, probablemente una rosa. El dato aleja la teoría que define a los dos tipos como vaqueros, porque "ningún vaquero trabaja con pantalón y chaleco de terciopelo y camisa blanca". Para el historiador, Goya vuelve a sus categorías preferidas por entonces: el enfrentamiento entre luz y oscuridad, entre la España liberal y la absolutista. El que nos mira ahora representa a la liberal, la que no necesita esconder su rostro.
Otra de las escenas que han sufrido más transformaciones fue El perro semihundido. La prolongación del cuello ha sido eliminada, así como el lomo del animal, que Goya solventó con una pincelada leve. "El resto del paisaje, formado por la montaña y el cielo extraordinariamente ampliados sobre la vertical, ha sido totalmente repintado", tal y como ha podido saber este periódico a partir de la investigación.
La sombra de 'El Coloso'. Para Foradada, la destreza y economía de gesto de Goya en estas pinturas "revelan la extraordinaria modernidad de esta pintura" y desmonta las conjeturas que levantó Manuela Mena, jefa de Conservación de Pintura del siglo XVIII y Goya del Museo del Prado, para arrebatar la atribución de El Coloso al pintor.
"Los personajes de Duelo a garrotazos están hechos por la misma mano que hizo El Coloso, y sus figuras gigantes fueron construidas con el mismo movimiento. Además, las transparencias de perspectiva aérea y los toros que aparecen en una y otra son elementos propios del pintor. Manuela Mena no quiso comparar El Coloso con las Pinturas negras, que son de la misma época, porque no le interesaba. Se limitó a contrastarla con pinturas del siglo XVIII, que ya no tienen nada que ver con el último Goya", señala Foradada a Público.
Esta falta de relación con el contexto en el que Goya pintó El Coloso tiene que ver, según palabras de Foradada y otros investigadores que prefieren no aparecer, con el cuestionamiento que tanto la propia Manuela Mena como el catedrático de Historia del Arte de la Universidad Complutense Juan José Junquera mantienen sobre la autoría de las Pinturas negras. El último publicó un libro en el que aseguraba que son una creación del hijo del de Fuendetodos, Javier.
"Comentario desafortunado". Foradada hace precisiones a Mena en su estudio sobre la configuración anatómica del protagonista de El Coloso, dado que para la autora resulta "confusa". El estudioso concluye que "ninguno de los tonos que configuran el cuerpo de El Coloso es arbitrario". Además, apunta un "comentario desafortunado" al señalar el uso de la espátula como una "técnica", cuando es un "método" o un modo de proceder con la técnica del óleo.
Según el examen del profesor de la Universidad de Zaragoza, la anatomía de El Coloso es "verosímil" y esa es la razón por la que "el talante expresivo de la pintura de Goya, especialmente aquella que no obedece a encargos" [pinturas que Manuela Mena tampoco incluyó en su estudio], no debe inducirnos a error, porque sus intenciones nada tienen que ver con su "adecuación al lenguaje al canon neoclásico" vigente entonces. Goya voló libre y 200 años después todavía hay quien ve flaqueza en su modernidad.

Tormenta deja al descubierto estatua romana

Se trata de la figura de una mujer vestida con una toga y sandalias que estuvo sepultada durante siglos en Israel
Notimex El Universal
La reciente tormenta que azotó Israel causó grandes daños a los sitios arqueológicos a lo largo de la costa en el Mar Mediterráneo, pero también puso al descubierto una impresionante estatua de mármol de la época romana.
La estatua -una mujer vestida con una toga y sandalias- estuvo sepultada durante siglos, pero fue descubierta luego que se derrumbó el acantilado de Ashkelon debido a la fuerte tormenta registrada en esa área el pasado fin de semana.
La efigie, que fue realizada hace mil 650 o mil 800 años, y mide 1.2 metros, aunque no tiene la cabeza, de acuerdo con reportes del diario israelí Haaretz.
Al parecer, la estatua estaba a la entrada de lo que fue una casa de baños de la época romana, ya que junto a ella se encontraban secciones de un piso de mosaico de colores, que se arruinaron al derrumbarse el acantilado y muchos fragmentos fueron arrastrados por el agua.
'Es una hermosa estatua blanca, le falta la cabeza y parte de una mano. Podría haber sido importada de Italia, Grecia o Asia menor y podría haber representado a la diosa Afrodita', indicó el arqueólogo Yigal Israel, de la Autoridad de Antiguedades de Israel en Ashkelon.
'La mujer representada lleva una toga y está apoyada en una columna cuadrada de piedra, su ropa fue esculpida meticulosamente, los dedos de sus pies son delicados, vemos sus sandalias y su pecho pequeño. Simplemente una estatua bellísima', destacó.
Según el arqueólogo, la estatua cayó al precipicio desde una altura de 10 metros cuando se derrumbó el acantilado, pero sorprendentemente resultó 'ilesa', y estimó que la cabeza y la mano perdidas ya le faltaban incluso desde la época romana.
Un transeúnte fue quien descubrió la estatua y dio aviso a las autoridades, por lo que 'rescatamos la efigie a la altura de las olas del mar con una grúa' proporcionada por el Consejo de la ciudad de Ashkelon, explicó.

La iglesia de Las Salinas, uno de los monumentos más utilizados para promocionar la provincia, se cae a pedazos ante la pasividad de las instituciones

Puerta de entrada del Parque Natural de Cabo de Gata-Níjar. Levantada sobre una plataforma que transmite su supremacía en el paisaje. Sometida a una extraña soledad que la dota de una belleza incuestionable. La iglesia de las Salinas, construida en 1907, ha sido testigo directo de la historia de Almería y gran referente de la provincia. Un tesoro turístico y una arquitectura que ha dotado de personalidad a los parajes naturales del Cabo de Gata. Fotografiada hasta la saciedad, protagonista de cientos de videoclips y películas, la iglesia que define la arquitectura del siglo XX a la perfección es el orgullo de cualquier almeriense dentro y fuera de sus fronteras. Sin embargo, todas las alabanzas que la sitúan como el icono por excelencia de cualquier catálogo turístico y paisajístico de la provincia se contrarresta con el abandono al que está sometida desde hace más de diez años por parte de todas las instituciones implicadas. Se ha hablado mucho sobre la iglesia de Las Salinas, se han escrito numerosas noticias que denunciaban el mal estado en el que se encuentra y se han planificado innumerables intenciones para salvarla de una destrucción inminente. Pero, por desgracia, a día de hoy, todo ha quedado en sólo buenas intenciones, que narran la voluntad romántica de actuar para salvarla pero no el reflejo de una realidad presente que anuncia que muy pronto sólo quedarán los escombros de uno de los monumentos 'insignia' de Almería.
Presente 'negro'
Y es que, la iglesia de Las Salinas no ha parado de añadir capítulos negros a su historia más reciente. Tras la batalla legal entre la empresa privada Aetosal SL y el Obispado de Almería, que se enfrentaron por la disputa de los terrenos en los que se asienta el monumento, la Audiencia Provincial concedió a la Diócesis el derecho de usufructo. Unida la intención del Ayuntamiento de Almería a reformar el edificio por completo, parece que la iglesia puede salvarse de una destrucción casi segura.
Aunque hasta el momento, no ha llegado la reforma y, pese a un cartel colgado durante años anunciando la rehabilitación, el monumento sigue acumulando deterioros a pasos agigantados. Algo que se irá acelerando conforme entre la estación invernal y los vientos de poniente azoten su estructura. La celebración de la última misa que se ofreció en el templo fue el 25 de diciembre de 2004, y tras el peligro de derrumbe, el monumento tuvo que cerrar sus puertas. Fue en esa fecha cuando se anunció una restauración para salvar sus cimientos, pero el templo aún la aguarda.
Desde que la iglesia de Las Salinas dejó de ofrecer sus servicios, su estructura ha ido deteriorándose paulatinamente. En 2009, el único elemento religioso externo de la iglesia, una cruz de hierro que presidía el campanario piramidal y que fue puesta por los trabajadores de Las Salinas, se derrumbó a causa de una fuerte tormenta. El campanario, el elemento más significativo del templo, ha ido con el paso del tiempo desviándose y las cornisas y los motivos que adornan el pórtico, así como las ventanas, se han ido cayendo.
Unido a la crecida de matorrales dentro de los muros que custodian el patio-cementerio, el aspecto de la Iglesia de Las Salinas está cada día más deteriorado.
Fieles defensores
Sin duda, la historia de la iglesia de Las Salinas está estrechamente ligada a los salineros del barrio almeriense. De hecho, el monumento fue construido a principios del siglo XX para cubrir las necesidades religiosas de los trabajadores de 'Las Salinas de Acosta', actualmente conocidas como 'Las Salinas de Cabo de Gata'. Por lo tanto, no se entendería la existencia de este templo sin hablar de la historia de los salineros que han habitado durante más de tres generaciones las casas que se construyeron a su alrededor. Y es que, son los salineros los que más han denunciado la situación de su templo vecino. Hasta tal punto que, los propios vecinos de Las Salinas, han reforzado con sus propios medios los muros del monumento, han tapado sus goteras en repetidas ocasiones y han cuidado su estructura a lo largo de generaciones.
Hoy en día, la reivindicación del cuidado del templo está presente a través de la asociación Amigos de la Iglesia de Las Salinas. Fundada por dos hermanos del barrio, Mari Ángeles y Fran García, esta agrupación, que cuenta con más de 100 socios en la actualidad, lucha diariamente para que llegue la esperada rehabilitación del monumento y no cesan en su empeño en denunciar públicamente ante los almerienses el peligro de extinción en el que se encuentra su querida iglesia.
Último capítulo
La última denuncia del colectivo, realizada hace una semana aproximadamente, está dirigida hacia el «expolio permanente que está sufriendo el interior de la iglesia». Según comenta la asociación, una de las ventanas que está situada en el balcón del pórtico central y una de las puertas están completamente abiertas y arrancadas y, «pese al supuesto aspecto de protección que debía otorgarle el vallado realizado a su alrededor, la iglesia de Las Salinas está totalmente abierta a cualquier curioso que esté dispuesto a alzarse a los apenas dos metros que le separan del acceso a las puertas de entrada».
Desde el colectivo también han denunciado el expolio y los actos vandálicos que el templo está sufriendo. «Nos hemos dado cuenta de que algunos de los que han entrado no sólo han saciado su curiosidad sino que se han dedicado a expoliar un templo del que, además de echar en falta algunas de las imágenes de santos con las que se contaba, se han dedicado a romper o llevarse otros elementos como los propios pedestales sobre los que estaban los santos, cuadros, partes de una baranda y hasta las rejas de alguna ventana».
Sin tiempo
Son más de diez años de capítulos desastrosos para la iglesia de Las Salinas, sometida al constante abandono. Algo completamente contradictorio, en relación con el uso de su imagen por el Ayuntamiento, la Junta de Andalucía e incluso por el Gobierno central como reclamo turístico. Quién sabe si, dentro de poco tiempo, los muros que componen este hermoso templo sólo sean un maravilloso recuerdo.